Nachdem Regina King mehrere Jahre lang solide TV-Regie-Credits gesammelt hat , packt sie ihren ersten Spielfilm mit Zuversicht in One Night in Miami an und entlockt ihren charismatischen Leads überraschenderweise Vollblut-Auftritte. Während der Film die Bühnenursprünge seines Single-Setting-Kerns nicht vollständig maskiert, handelt es sich um eine gekonnte Adaption des Dramas des Dramatikers Kemp Powers aus dem Jahr 2013 über ein Hotelzimmer, in dem sich 1964 in der Nacht des 22-Jährigen vier berühmte Freunde versammelten Cassius Clay holte sich den Weltmeistertitel im Schwergewicht. Die Amazonas-Produktion ist sowohl unterhaltsam als auch aufschlussreich und zieht eine stillschweigende Grenze zwischen einem entscheidenden Moment in der Bürgerrechtsbewegung und der gegenwärtigen Rassenrechnung Amerikas.

Der Großteil des Dramas spielt sich wie im Stück in einem Raum im Hampton House Motel & Villas ab, der von Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) bewohnt wird, wo er nach dem Kampf vom triumphierenden Clay (Eli Goree) begleitet wird. , populärer Musiker Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) und Star-NFL-Spieler Jim Brown (Aldis Hodge). Aber King und der Autor verhindern, dass der Gesprächsstrom statisch wird, indem sie kluge Entscheidungen treffen, die über das bloße Aufnehmen der Aktion auf das Moteldach hinausgehen. Powers ‘Drehbuch öffnet geschickt das Material, beginnend mit einer erzählenden Szene pro Stück, die andeutet, wo sich jeder der Männer in seiner persönlichen Erfahrung des schwarzen Kampfes befindet.

Clay wird 1963 in einem Nicht-Titelkampf gegen Henry Cooper in London vorgestellt, wo seine tanzende Selbstadulation herrlich zur Schau gestellt wird. Trotzdem muss er noch viel beweisen, bis er im folgenden Jahr gegen Sonny Liston (Aaron D. Alexander) antritt. Nur wenige haben erwartet, dass er gewinnt. In Szenen in seinem Hotel vor dem Kampf mit seinem ängstlichen Trainer (Michael Imperioli) und einem entspannteren Cornerman (Lawrence Gillard Jr.) schüttelt Cassius Warnungen vor seinen Unterstützern ab, die Einwände dagegen erheben, dass ihr Geld in die Sache der Nation of Islam geleitet wird enge Verbindung mit dem politischen und spirituellen Mentor Malcolm X.

Das Tag “Inspiriert von wahren Ereignissen” ermöglicht es dem Film, sich Zeitlinienfreiheit zu nehmen, beispielsweise die Nachbildung von Flip Schulkes legendärem Hotelschwimmbad, das drei Jahre nach seiner Aufnahme von Clay aufgenommen wurde.

Frühe Szenen mit Malcolm zeigen seine Ernüchterung über die Nation des Islam und die Ethik ihres Führers Elijah Muhammad (Jerome Wilson), während Malcolm und seine Frau Betty Shabazz (Joaquina Kalukango) planen, sich von der religiösen Bewegung zu lösen, während er sich darauf vorbereitet, sie einzuleiten Cassius in die Falte.

Cooke hat Crossover-Erfolge mit Hits wie “You Send Me” erzielt. Aber ein demütigender Auftritt in der Copacabana zeigt die Grenzen der Akzeptanz für schwarze Künstler, wenn es seiner Band verboten ist, auf der Bühne zu spielen, und das stärkehaltige weiße Publikum bei seinem Auftritt die Nase hochdreht, selbst wenn er mit dem Vanille-Opener von “Tammy” pandert. Sam weigert sich jedoch, von schillernden weißen Einrichtungen ausgeschlossen zu werden, und entscheidet sich dafür, bei seiner Frau Barbara (Nicolette Robinson) im luxuriösen Fontainebleau in Miami zu bleiben, anstatt sich seinen Freunden in bescheideneren, schwarzfreundlichen Unterkünften anzuschließen.

Brown fährt zum ersten Mal mit seinem Cadillac das Plantagenhaus von Mr. Carlton (Beau Bridges) an seinem Geburtsort in St. Simons Island in Georgia. Nach einem herzlichen Gruß, überschwänglichen Glückwünschen zu seinem Fußballerfolg, einem gastfreundlichen Glas Limonade auf der Veranda und der Zusicherung, dass die Verbindungen zwischen ihren jeweiligen Familien weit zurückreichen, was bedeutet, dass kein Gefallen zu groß ist, um ihn zu fragen, wird Jim unhöflich geweckt, wenn der weißer Mann lässt das N-Wort beiläufig fallen, um ihn daran zu erinnern, dass er im Haus nicht willkommen ist. Das herzliche Lächeln auf Bridges ‘Gesicht hämmert die seelenzerstörende Doppelmoral solcher Einstellungen nach Hause.

All diese Grundlagen vermitteln schnell die widersprüchliche Denkweise jedes einzelnen Mannes, wenn sie sich für das versammeln, was drei von ihnen nach Clay’s Sieg für eine Partynacht halten. Aber Malcolm beabsichtigt, die Gelegenheit zu nutzen, um Nachrichten über die Akzeptanz des Islam durch den Boxer zu verbreiten – ein Übergang, bei dem er schließlich seinen Namen in Muhammad Ali ändern würde – und sich gleichzeitig auf Cooke und Brown zu stützen, um ihre Berühmtheit hinter die Bewegung zu bringen.

Es ist fraglich, ob diese vier gegensätzlichen Persönlichkeitstypen wirklich den Abend damit verbracht haben, ihre Ansichten zu Politik und Rasse zu verprügeln. Aber Powers ist ein überzeugendes Argument für eine organische Debatte, bei der die Einsätze für jeden Teilnehmer persönlich sind und die Themen heute nicht weniger relevant sind.

Von den vier setzt Clay am meisten auf die Linie, aber in Gorees euphorischer Leistung schwebt er auf einer Wolke, sowohl über seinen Sieg als auch über die zukünftigen Chancen, von denen er weiß, dass sie ihm gebührt. “Ich habe 210 und ein halbes Pfund Ärger”, rühmt er sich und hüpft mit knabenhafter Freude auf dem Bett. Als er sich im Spiegel erblickt, fragt er mit einem rhetorischen Augenzwinkern: “Oh meine Güte, warum bin ich so hübsch?” Wie der echte Ali macht Gorees immenser Charme die Selbstanbetung dieses großartigen Mannes völlig ansteckend, niemals unausstehlich, und die Unsicherheiten, die auftauchen, wenn Cassius beginnt, zweite Gedanken über seine religiöse Bekehrung zu enthüllen, verleihen der Rolle eine rührende Verwundbarkeit.

Brown ist nicht weniger imposant als Clay, aber er ist ein viel nachdenklicherer Mann, ein reiferer Denker. Anfangs ist er verärgert über den Mangel an Frauen und Alkohol. Aber er beschäftigt sich allmählich mit Malcolms Dialektik, besonders wenn er sich mit ein paar Schlucken aus der Hooch-Flasche lockert, die Sam in seinem Gitarrenkoffer aufbewahrt. Hodge, der so ein brütendes Kommando zeigte wie der Gefangene im Todestrakt in Clemency , kommuniziert wieder Tiefen einfach mit seinen Augen und seiner zusammengerollten Kraft.

Obwohl Jim seinen Teil dazu beiträgt, Geld in schwarze Unternehmen zu stecken, ist er nicht unempfindlich gegen Malcolms Anschuldigungen, dass sie mehr für die Sache tun sollten. Nachdem er seine erste Filmrolle gedreht hat, betrachtet er Hollywood als einen Weg aus dem Karriere-Ablaufdatum der NFL heraus und argumentiert, dass Sam der freieste von ihnen ist: “Wirtschaftliche Freiheit ist die Freiheit, die am wichtigsten ist.”

Auf Sam kommt Malcolm am härtesten runter. “Du bist nur ein Aufziehspielzeug in einer Spieluhr”, spuckt er den Sänger über seine Bemühungen an, den Weißmarkt anzusprechen. “Ein Affe tanzt für sie zu einem Orgelschleifer.” In seiner besten Rolle seit seinem Durchbruch als Aaron Burr in der Originalbesetzung von Hamilton nagelt der magnetische Odom Cookes kristallklare Gospel-Soul-Vocals mit ihren geschmeidigen Flügen aus süßem Falsett. Er knallt aber auch im Bauch eines Mannes über das Feuer, der einen unapologetischen Weg gefunden hat, mit tief verwurzelten Vorurteilen durch Talent, Entschlossenheit und unternehmerischen Antrieb zusammen zu existieren.

“Die einzige Farbe, die da draußen zählt, ist das Grün”, sagt Sam über Geld in seinem Adoptivhaus in Los Angeles und erinnert Malcolm daran, dass er die Meister aller seiner Aufnahmen besitzt und sein eigenes Label gegründet hat, um schwarze Künstler zu produzieren. Anstatt die Tatsache zu beklagen, dass das Rolling Stones-Cover von “It’s All Over Now” das Original von Bobby Womack sofort verdeckte, weist Sam darauf hin, dass jedes verkaufte Exemplar der Single der britischen Band zu den Lizenzgebühren beiträgt, die auf sie zukommen.

Aber Malcolm geht ihm unter die Haut, indem er das Paradoxon von Bob Dylan, einem weißen Künstler, hämmert, der mit dem Protestlied “Blowin ‘in the Wind” einen massiven Hit hat, während Sam zuckerhaltige Liebeslieder singt. Sam glaubt, dass Politik schlecht für das Geschäft ist, aber seine Enthüllung, dass er an etwas Neuem und Bedeutenderem arbeitet, blüht in einer der Abschlussszenen auf, die den Umfang des Stücks erneut erweitern, in dem er die Bürgerrechtshymne “Change is Gonna Come” debütiert “in der Carson Show. (Odom hat auch das wunderschöne Original-Abspann-Lied “Speak Now” mitgeschrieben und aufgeführt.)

Lance Reddick und Christian Magby machen in Nebenrollen lebhafte Eindrücke und repräsentieren den rigorosen Hardliner bzw. den jungen Akolythen als Malcolm’s Leibwächter der Muslimbruderschaft. Und Jeremy Pope hat einen fabelhaften extravaganten Cameo-Auftritt als Jackie Wilson in einem Rückblick auf einen Auftritt in Boston, wo er für Sam eröffnet und den Headliner sabotiert.

Die herausragende Leistung, die das nuancierte Ensemble-Werk in den Mittelpunkt stellt, ist jedoch der laserfokussierte, leise leidenschaftliche Malcolm des britischen Schauspielers Ben-Adir. Obwohl er nicht abgeneigt ist, mit seinen Freunden aus einer hohen Seifenkiste zu reden (irgendwann nennt er sie “bürgerliche Neger, zu glücklich mit Ihren Fetzen”), gibt es nie einen Moment, in dem Sie nicht davon überzeugt sind, dass dies ein Mann von Integrität ist, der steht zu 100 Prozent hinter seinen Worten. Er glaubt, dass die Situation zu schlimm ist, als dass jemand sicher auf dem Zaun bleiben könnte. “Wir kämpfen um unser Leben”, sagt er und drückt ein dringendes Gefühl aus, das sich heute allzu schmerzhaft mit vielen Afroamerikanern verbinden wird. “Unsere Leute sterben buchstäblich jeden Tag auf der Straße.”

Die besorgten Blicke, die Malcolm auf verdächtige weiße Männer schießt, die auf dem Hotelparkplatz lauern, sowie eine kurze Szene, in der später gezeigt wird, wie sein Familienhaus mit einem Brand bombardiert wird, lassen auf eine fatalistische Angst schließen, die zu seinem ständigen Begleiter geworden ist. Dieses Nadelbewusstsein schwingt stark mit, da bekannt ist, dass er nur ein Jahr später ermordet werden würde.

Man könnte nicht sagen, dass das Design der historischen Produktion ein bisschen zu schick und unbelebt ist; Als Sam über das Hotelzimmer in Hampton sagt: “Es ist eine verdammte Müllkippe”, wird seine Verachtung leicht durch die Tatsache untergraben, dass es fast für eine moderne Design-Strecke aus der Mitte des Jahrhunderts gelten könnte. Aber dies ist ein klassisch aussehendes Unterfangen, mit gestochen scharfer, agiler Breitbild-Kinematografie von Tami Reiker (heiß von The Old Guard ) und druckvoller Bearbeitung von Tariq Anwar, die dazu beiträgt, das visuelle Interesse aufrechtzuerhalten. King nutzt auch Terence Blanchards coole, jazzige Klavierpartitur mit Bedacht.

Bis zu einem gewissen Grad bleibt One Night in Miami ein qualitativ hochwertiges Filmtheater. Aber die Überzeugung und das mitreißende Gefühl, die dazu geführt haben, erhöhen das Material und machen dieses Debüt zu einem vielversprechenden Feature. Wir hoffen, dass King, eine unserer beständigsten Filmschauspielerinnen, weiterhin ihre Flügel in diese Richtung ausbreitet.

Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Venedig (außer Konkurrenz)
Produktionsfirmen: ABKCO Films, Snoot Entertainment
Verleih: Amazon Studios
Darsteller: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr., Lance Reddick, Christian Magby, Joaquina Kalukango, Nicolette Robinson, Michael Imperioli, Lawrence Gillard Jr., Beau Bridges, Aaron D. Alexander, Jeremy Pope, Chris Gorham
Regie: Regina King
Drehbuchautor: Kemp Powers, basierend auf seinem Stück
 One Night in Miami…
Produzenten: Jess Wu Calder, Keith Calder , Jody Klein

Ausführende Produzenten: Regina King, Kemp Powers, Paul O. Davis, Chris Harding
Kameramann: Tami Reiker

Produktionsdesigner: Barry Robison
Kostümdesigner: Francine Jamison-Tanchuck
Musik: Terence Blanchard
Herausgeber: Tariq Anwar
Supervisor für visuelle Effekte: Johnny Han
Casting: Kimberly L. Hardin
114 Minuten

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here